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Dejó su profesión como arquitecto, se retiró al campo, tomó unos pinceles y escapando de la rutina laboral se perdió en los sombríos pasadizos que sólo el arte puede deparar. La luz surge desde el hiperrealismo de su obra y así intenta provocar reflexiones sobre lo que nos rodea y aquello que atesoramos en lo más profundo de la memoria.
Por Luis Costa A.
Fotografía Vernon Villanueva B.
Cuando los convencionalismos no hacen más que atar a las personas y la tediosa rutina va apagando las ganas de crear y hacer, un reinicio siempre es bienvenido; una vuelta de tuerca que impulse nuevas actividades y nuevos horizontes. Victor Petit-Breuilh (41), pintor y ex arquitecto es ejemplo de esto.
La lluviosa IX Región lo vio nacer en 1969. Allá, en lo que por aquel entonces constituía el pueblito de Villarrica, un niño iniciaba los primeros trazos de su vida. Años más tarde, lo que empezó como un hobby infantil provocado por la inclemencia del tiempo, se convertiría en un saludable ejercicio de independencia artística.
Arquitecto de la Universidad de Valparaíso, dejó de ejercer la profesión hace cinco años. En la actualidad y radicado en Fuerte Aguayo, Concón, hace tres años se dedica a la pintura y a la gestión cultural. Es integrante de la Agrupación de Artistas Visuales para Valparaíso y socio fundador del Centro Cultural José Manuel Balmaceda de Concón, además participa regularmente en exposiciones pictóricas colectivas o individuales en la región.
“Recuerdo que en las vacaciones de invierno en Villarrica me la pasaba haciendo paisajes, caricaturas, inventando escenas medio surrealistas, etc. Siempre fui el niño artista de la casa”.
¿De qué manera se relaciona tu infancia con tu profesión?
Bueno, hay que decir que yo entré a estudiar arquitectura, porque de chico me gustaba dibujar. Recuerdo que en las vacaciones de invierno allá en Villarrica me la pasaba haciendo paisajes, caricaturas, inventando escenas medio surrealistas, etc. entonces siempre fui considerado el niño artista de la casa. Por asuntos de familia me metí a estudiar arquitectura, además era lo más artístico que había en el ámbito profesional. Luego me di cuenta que -en mi experiencia al menos- esa carrera no tiene nada de arte, al menos en Chile.
¿Cuál es el motivo por el que alguien con una profesión y una carrera lo deja todo y se dedica al arte?
Me dediqué a la arquitectura y a la construcción durante trece años. Trabajé en estudios grandes de Temuco, Santiago y Viña del Mar. Después estuve en constructoras grandes y finalmente me independicé con mi propia empresa de construcción. Pero en todas se repetía la misma experiencia, lidiar con los costos que matan la creatividad, frustrado en mi intención de hacer algo interesante pero sin cabida en el mercado. En un momento dije “no me jubilaré haciendo esto”.
¿Cuál es el hecho que te hace botar los planos y tomar el pincel y los óleos?
Mi señora es quien me regaló ese empujón. Luego de todo ese período de frustraciones y colapso, ella me regaló un set de óleos a modo de terapia. Me pidió que me desconectara y me tomara unos meses. Es así que -sin tener idea de pintura, porque una cosa es dibujar y otra muy distinta es incorporar el color, aprender a trabajar con distintos materiales y técnicas- empecé a probar. A los pocos meses comencé a vender mis cuadros entre parientes y amigos y me fui dando cuenta que era una salida bastante apropiada frente a mis anteriores actividades.
LA REALIDAD EN UN LIENZO
El trabajo del neurobiólogo Humberto Maturana es en gran parte, sustento de la obra de Petit-Breuilh. Los modos de interacción de las células con su entorno y por consiguiente de las personas con el medio en el que se desenvuelven, son cuestión fundamental a la obra de empezar a trazar los márgenes por los que se definen las pinturas de este artista.
En palabras del psicólogo y filósofo Humberto Gutiérrez, gran colaborador de Maturana “estamos en presencia de un artista que cruza su labor pictórica con textos poéticos reflexivos. Sus obras buscan dar cuenta a través de su observación, una cierta paradoja tanto sensorial como de comprensión intelectual. Pues su hiperrealismo se juega con la propia composición de elementos que él elige según sus criterios estéticos de observador, y que luego los plasma en escenas de exacerbación realista tanto de objetos, paisajes y circunstancias”.
“No me considero un artista visual, sino un pintor renacentista en búsqueda de humanización y de volver a incorporar a la persona con un valor de acción en lo que es la sociedad”.
¿Cómo te defines artísticamente?
No me considero un artista visual, sino un pintor renacentista en búsqueda de humanización y de volver a incorporar a la persona con un valor de acción en lo que es la sociedad. Por tanto, defino a mi obra como realista porque la mancha conceptual de lo abstracto me mantiene alejado de la persona.
¿Y en qué basas tu propuesta temática?
Llevo años armándome una tesis que nace de una exploración a gusto personal de lo que es física teórica, física cuántica, astrología, un poco de filosofías alternativas, de energía y conexiones metafísicas. También me apoyo mucho leyendo textos de neurocientíficos acerca de la realidad y cómo la interpretamos. Lo que trato de hacer es exacerbar ciertos puntos de la realidad para que sean un poco más evidentes y encontrar ese punto de reflexión en donde puedes evocar pasado o presente y producir un movimiento emocional de conexión con el cuadro.
También propones una lectura de tus cuadros no sólo desde la pintura en sí, sino de textos que las acompañan…
Claro, así como hay artistas que prefieren no titular sus cuadros para dejarlos más abiertos, para mí esto es muy importante. Nunca es literal a la escena, aunque también va junto a un texto que de alguna forma invita a hacerse una idea más general. La percepción humana está hecha para cerrar la información en formas conocidas, entonces a partir de la imagen, el título y el texto trato de generar una comprensión no lineal y que cada espectador utilice su propia base perceptiva. Me interesa ser leído más que como un pintor de paisajes como un anfitrión a la reflexión sobre nuestra cotidianeidad, en torno a cosas y mensajes que tenemos en la memoria.
¿Qué le aportó la pintura a tu vida?
Crecer intelectualmente a través del tiempo que le asigno a la inspiración, creación y búsqueda de la escena. Hay muchas horas de meditación y reflexión, que sin duda representan para mí un período de crecimiento intelectual. Y lo otro, es el precioso tiempo que ahora puedo compartir con mi familia.
 
 
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